Todos hemos oído I Think I Like U2 de Jamaica. Pero nadie verdaderamente sabe quienes son o de donde salieron. Entonces me puse a investigar y encontré que Jamaica es el proyecto de Antoine Hilaires y Florent Lyonnet. Dos franceses que hacían parte de la banda Poney Poney. En Poney Poney eran tres integrantes y parece que se agarraron por algo, de pronto por una chica, y ahora son solo dos.
Para el primer sencillo y creo que para el resto del álbum, Antoine y Flo contrataron a Xavier de Rosnay (Justice) y al ingeniero de sonido de Daft Punk, Peter Franco. El resultado es un muy bueno y melódico disco de Pop rock francés. Es como un Housse De Racket mas Pop. Si no han oído Housse de Racket les recomiendo que los busquen, ¡ya! Fueron lo mejor del 2008 y una de mis bandas favoritas. Pero si les gusta mas el pop que el rock estoy seguro que preferirán a Jamaica y la convertirán en una de sus bandas favoritas (pero yo seguiré siendo mas chévere).
El nuevo EP de Digikid84 contiene 3 canciones originales y 5 remezclas. Los temas tienen el sonido del house original con influencias de elector (como esta de moda últimamente). Supernature Love es muy buena y extremadamente pegajosa. Creo que puede llegar a ser igual de pegajosa a Baby I'm Yours de Breakbot. Are You Ready me recuerda a los dj sets con los que crecí como Erick Morillo en el Loveparade del 2000. P.A.M.E.L.A es una canción basada en zámpelos y cortes forzados. Es la canción que menos me gusta de las tres, después de un rato se pon un poco aburrida. El primer EP, BBoy Underground tuvo una gran acogida pero eso fue hace 2 años y desde entonces la falta de producciones ha hecho que la gente se olvide de el. Pero Digikid84 ha vuelto y creo que ahora si va a convertir en la super estrella que se merece.
1- Supernature Luv (Original mix) 2- Are you ready (Original mix) 3- Are you ready (Xinobi Remix) 4- Are you ready (Dinamics Remix) 5- Pamela (Original mix) 6- Pamela (Lost valentinos Remix) 7- Pamela (Zero cash Remix) 8- Pamela (The Good guys VIP remix
Antes de cada lanzamiento los artistas lanzan sencillos como una muestra de lo que se viene (duh!). Estos son algunos de los sencillos que nos dejan deseando que saquen ya el disco.
Chromeo - Dont turn the lights on
(casi se me olvida meter esta canción a la lista) Night by Night salió hace tanto que se me había olvidado que en menos de un mes sale el nuevo album de Chromeo! Afortunadamente el 29 sacaron Dont Turn the Lights On y me acorde que pronto sale un album que llevo esperando por mas de 2 años. Y el remix de Monkey.M esta del putas.
Tommie Sunshine - 5AM (A Girl Like You) feat. Oh Snap!
-Son las 5am y me quiero ir a la casa con una chica como tu- Sabian que Tommie Sunshine se puso ese apodo porque a el le encantaba raspar fiesta y en una de sus farras largas alguien le dijo "Good morning sunshine". De ahí salió Tommie Sunshine.
The Teenagers - Made Of
The Teenagers no han sacado mucho material después del debut pero parece que están a punto de sacar el nuevo álbum y por eso se han puesto en la tarea de agrandar la lista de amigos en Twitter. Entrando a http://www.paywithatweet.com/theteenagers/ pueden descargar la canción pagando con un Tweet. Manden un mensaje por su Twitter y descarguen la canción.
Miami Horror - Moon Theory
Miami Horror nos deja ver la puntica del álbum debut con Moon Theory. Una canción tranquila, muy bien producida y con un video del putas que va muy de acuerdo con la cancion.
Monarchy - Love Get Out of My Way
Llevamos much esperando el disco de Monarchy. Hemos oído Gold in the fire, Black, The Colour of My Heart y, el súper tema que seguro va ser el mejor del álbum al menos que nos sorprendan, The Phoenix Alive. Love Get Out Of My Way muestra el lado mas pop y menos house del lo que va ser el álbum debut. No es de mis favoritas pero igual estoy esperando muchooo el nuevo disco.
Creo que encontré un acto colombiano que realmente me gusta. Es cosa rara, no lo típico que se encuentra aquí. No lo voy a categorizar, ya que creo que este es un caso donde el punto fundamental de la música, no es un genero, sino la música como tal.
Planes es el producto creativo de Pablo Escallon y Pablo Rios, ambos Bogotanos. Ellos combinan sonidos de guitarras acústicas con sintetizadores y sequenciadores para crear un mosaico musical envolvente. Es música para oír en movimiento. Fluida e inspiradora, sus canciones obligan al espectador a oscilar entre el baile y un simple movimiento de cabeza.
Canciones como Barco de Rio parecen sacadas de una película de Wes Anderson. Como la música de fondo en una de esas maravillosas escenas, típicas de el, donde sale el grupo protagonista caminando en cámara lenta a lo largo de la pantalla. Si, ya saben cual.
Sin duda estos dos llegaran lejos. Realmente creo que es de lo mejor que esta pasando en esta ciudad musicalmente. Diferente, original y mas que todo unico.
“…y mi destino, sera navegar por el tiempo, sin estribo, y que no me corten el aliento” Es una gran frase. Gran frase.
Bonaparte es un circo musical bohemio trash de Berlín y acaban de lanzar el segundo disco titulado My Horse Likes You. El álbum es un verdadero show de circo con inicio, intermedio y gran final. Cada canción es como un acto independiente con artistas de diferentes partes del mundo.
“Se puede decir que somos de Alemania, Francia, America, Suiza, Panamá, México, nueva Zelanda, Austria, suecia, Polonia y Brasil pero sonamos como otra cosa.”- bonaparte.cc -
Creemos que son lo mejor que le ha pasado al rock contemporáneo. En vivo son muy divertidos y ridiculos, y musicalmente son del putas. Puede que sea trash y parezca un collage desordenado, pero es porque todo esta pensado para que sea así. Solo falta que los gringos descubran la banda para que se covierta en un fenomeno mundial.
Halagamos el disco debut y halagamos este. Rating RLC: 5/5
Gracias a la puteria que es el Internet el nuevo disco de M.I.A. se ha fugado al cyberespacio un mes antes de su fecha programada de lanzamiento. El disco se llama /\/\/\Y/\ (Maya), nombre que comparte con su creadora. Recordemos que sus dos primeros discos fueron nombrados tras sus padres. La naturaleza personal de este disco es evidente y no solo en el nombre. Adicionalmente, es el primer L.P. que lanza bajo su sello N.E.E.T.
Aquí nos ha gustado M.I.A. desde de sus días de Bucky Done Gun, y nos encanta que continúe siendo una artista experimental e innovadora. Eso dicho, también consideramos que M.I.A. siempre tuvo un sabor pop que la volvía digerible. Factor clave que está ausente de su ultima obra, volviéndola poco mas que ruido a veces. Como siempre, M.I.A. logra tomar elementos familiares del paisaje musical actual y construir algo completamente nuevo. Esto a veces funciona, a veces no. La mezcla de jazz contemporáneo, chiptunes, maracas y auto-tune se vuelve sobreacogedora de a momentos. A lo largo del disco me encontré pensando varias veces "ufff esta chévere pero cambiemos esta mierda".
Ahora, es también un punto a favor el hecho que este disco sea para los fanes puros y duros de MIA. Nosotros, sin duda, vamos a disfrutar a fondo este disco. Las gomelas que solo conocen Paper Planes, al contrario, se van a quedar sin canción para poder decir “Me gusta MIA y soy alt. Voy a comprarme otro par de Wayfarer´s blancas”.
No es un secreto que MIA, y su música, tiene un mensaje político. Este hecho esta aun mas claro en su nuevo disco. Su canción Lovealot, habla de la tragedia sufrida en Rusia, cuando la viuda de un terrorista Checheno asesinado se detono en el metro de Moscú matando a 12 personas. Todo el disco a excepción de XXXO y It Takes Muscle (uy tal vez si hay canción para niñas de Wayfere blancas) suena como si se hubiera grabado en plena batalla contra el ESMAD. Sin embargo, es un sonido crudo sobre-trabajado. Crudo, producido. Falso. Hasta DIPLO dijo que los beats a veces le daban pesadillas. Claro esta que Diplo es un exnovio resentido también.
No creemos que apoyar una idea, o abogar por mayor justicia social e igualdad sea malo para un artista musical. Sin embargo, no nos podemos quedar callados cuando esto es un acto de máxima hipocresía e ingratitud. Por alguna razón MIA decidió cogerla contra los medios de comunicación y el Internet en su nuevo disco. El primer track del disco, The Message, solo habla de lo esclavos que somos al Internet, de los ipods, de Itunes y hasta de Google (de hecho el titulo esta escrito en caracteres que no permiten que Google lo encuentre. De todos modos lo encontramos en exactamente dos clicks. MIA no es nadie para el poder de Google. Buen Google. Probablemente saben que lo estoy escribiendo. En este momento.). Algo ridículo para un artista que se dio a conocer, y creció, gracias a este medio (como cualquier artista después de 1998). Tal vez deberíamos pasar menos tiempo oyendo a MIA en nuestros ipods, portatiles, etc. Su próximo disco solo lo sacara en 8-track para que solo gente descontentada lo pueda oír (7 personas).
Aquí llegamos a nuestro principal problema con MIA. Ella es una revolucionaria romántica. Es fácil apoyar grupos como los Tigres de Tamil desde el jet de oro de su tetramillonario esposo. Es esa visión romántica de los revolucionarios que aquí sabemos que es falsa (¿se acuerdan de los daneses vendiendo camiseta de las FARC para recaudar fondos?).
A pesar de las criticas creemos que el disco no es malo. Le damos 3.5 de 5. Seguro entre mas lo oigamos mas nos va a gustar. Solo toca no ponerle mucha atención a la letra de algunas canciones y mas bien enfoscarse en oír los ruidos y las melodías de la música y la voz.
Desde el 2009 hemos estado oyendo Summertime EP con los sencillos Lets Go Surfing y I Felt Stupid. Son dos muy buenos temas pero algo que ami no me pareció nada especial. Lo vi como esa moda myspace que vienen y van y se convierten en one hit wonder en menos de un mes. El lunes cuando salio el álbum debut no sabia si bajármelo o no pero viendo que no había absolutamente nada mas para bajar decidí darles el chance. ¡Gracias a dios les di un chance! Después de oírlo en la oficina, en el carro, en la casa y en la ducha me di cuenta que este álbum es de lo mejor del 2010. Así que esta reseña es para esas personas estupidas como yo que no hemos estado rockiando a The Drums desde el 2009. Muchas huevas. Uno que se jura todo Indie deja escapar un álbum como este. Solo hay dos canciones del EP que entraron al álbum así que espero que se bajen todo el material.
The Drums nace de Jonathan Pierce y Jacob Graham. Dos amigos de la infancia que después de estar en grupos de electrónica y rock decidieron unirse y formar una banda de post-punk, indie y pop. Grabaron parte del álbum en el apartamento de Jacob en Florida. Se dieron cuenta que era muy difícil organizarse entonces toda la banda se mudo a un apartamento en New York donde terminaron el disco. Así nace The Drums en el 2009 bajo el sello Moshi Moshi. Ami me recuerdan a lo viejo de The Cure. Un parcero casi me mata cuando se lo mencione pero para mi The Drums son un grupo de post-punk con influencias muy ochenteras, pop muy bailable y melódico, y otras canciones downtempo tristes pero a la misma vez felices. Primero creía que eran super gay y ahora me fascinan. Para mi eso describe a The Cure y a The Drums. Ustedes pueden opinar lo que quieran.
Ayer me pude ver (por fin) Under Great White Northern Lights. Para los que no están familiarizados con uno de los mejores grupos de rock de toda la historia, UGWNL es el nuevo DVD de The White Stripes. El film documenta el tour del 2007 que hizo la banda por todo Canadá. Jack y Meg tenían planeado ir a Canada a tocar en las ciudades principales como parte del tour de verano. De repente a Jack le dio una idea buenísima de hacer un tour extensivo por toda Canada. No solo tocar en las capitales sino en los pueblitos y ciudades donde ninguna banda había llegado. Hacer shows gratis en plazas, colegios y hasta en casas de reposo.
Los proyectos como Raconteurs y Dead Weathers son del putas pero nada logra ser igual de crudo y emocionante al dúo de Jack y Meg White. Véanse este dvd y vean lo genio que es Jack White y el apoyo tan necesario que es Meg White. Mucha gente la critica por su manera simple de tocar la batería pero para mi es perfecto.
Man Like Me vuelve con el nuevo EP Lovestruck. Es lo mismo que hizo del primer álbum algo increíble; pop fiestero, divertido, amigable y muy feliz. Uno tiene que creerse demasiado trashy para no gustarle. Es como esa gente que odia el reggae. ¿Quien putas odia el reggae? Entiendo que odien a los rastas porque hay algunos rastas inmamables. ¿Pero a quien no le gusta por lo menos una canción de Bob Marley, Toots o Peter Tosh? Creo que Man Like Me es lo máximo, lo digo desde que los conocí hace mas de dos anos en un desfile de JCDC y lo seguiré diciendo (al menos que se vendan como Kings Of Leon). Lovestruck contiene tres canciones, las tres con una nueva voz femenina muy bienvenida. Admito que las tres canciones son muy parecidas. Pero vale verga porque cuando el sonido es tan único y tan divertido se puede oirá todo un disco con el mismo sonido. Ojala sigan sacando mas y mas temas. El EP tambien vienen con remezclas de Brackles, Kill Light, Tom Starr y Leatherhead. Buenas remezclas pero prefiero las originales.
El booking para Crystal Castles está abierto. Creo que Noise Republica está negociando, pero si no, alguien se debería avispar para que podamos ver el super show de Alice Glass y Ethan Kath en Bogotá. Va ser chistoso ver a Open logística tratar de controlar a Glass mientras le dan sus ataques en el escenario.
Crystal Castles acaba de lanzar su segundo álbum titulado Crystal Castles. Se me hace del putas que hayan nombrado este álbum igual al primero, y que el titulo sea el mismo nombre del grupo. Si hubiera sido cualquier otra banda los hubiera rajado -Se creen muy indie poniendo el mismo nombre a dos discos. Ni siquiera le ponen un numero al final para que sea fácil buscarlo por torrents. Que huevonada. Este grupo es vomito hipster.-
El disco es mas de lo mismo. Una canción noise imposible de entender, seguido por una canción melódica y rica de oír. Me encanta que sea mas de lo mismo. Hay seguidores como Kap Bambino y a otros el nuevo Tex Taiwan, pero ninguno lo sabe hacer igual de bien a Glass y Kath. Este disco le gana al debut. Antes decía que los álbumes debut son los mejores porque se puede sentir la verdadera escénica de la banda sin la corrupción del recién adquirido estrellato, pero después de oír Crystal Castles II mi opinión ha cambiado. Hay joyas del primer álbum que no tienen comparación pero este álbum también tiene sus hits.
El Estero Picnic reivindico a T310 con el publico capitalino. Después de numerosas quejas por falta de organización, supuestas promesas falsas y el pésimo sonido de Franz Ferdinand, lograron hacer un festival realmente excelente. Creo que por primera vez, no tuvimos problema con la logística, ni con el montaje, ni el sonido. ¡Fue un éxito rotundo mas que todo por que funciono! ¡Felicitaciones T310!
La única queja que hemos oído es sobre el cierre del festival. Sin embargo, creemos que es producto mas de expectativas erróneas, que alguna falla real. En RLC, no somos grandes fanaticos de 2 Many DJ's. Creemos que es música vieja remezclada con música aun mas vieja, condimentada con con mashups de remezclas viejas. Son mediocres. Creemos que llegaron a Colombia pensando que éramos unos colinos de mierda y que con cualquier musiquita nos íbamos a emocionar. Nosotros sabíamos esto desde el principio y por eso no esperábamos un gran cierre. Es obvio que T310 va a hablar del cierre como la vaina mas espectacular del mundo. Ellos son los organizadores y tienen que hacer ruido. Esto es una realidad irreprochable del mundo en que vivimos. Creemos que la insatisfacción es producto de personas que llegaron al final del festival esperando algo, sin saber lo que era 2 Many Dj´s exactamente. Quizá fue tal vez por que el line-up parecía hecho por un esquizofrénico (hablaremos de eso mas adelante). De todos modos, lo que se va a quedar en la mente de RLC (y la gran mayoría de la gente que fue) es: llegamos fácil, entramos fácil, comimos fácil (aunque los Esterodolares eran un poco mamones, los entendemos como herramienta de organización), nos enfarramos fácil y la pasamos del putas.
Retomando el tema del line-up, no entenemos por que metieron rock malo cuando la gente solo quería estar en fiesta. Todavia no entendemos por que metieron a Alerta a las 4 de la tarde, y por que después de Palenke Soultribe arrancaron The Hall Effect y Superlitio. Si, sabemos que Superlitio fue nominada al Grammy en el 2009, pero no encajo mucho. Lo decimos por que era evidente que la gente se distraía y se iba a comer. Se ha podido organizar mejor las bandas, con un poquito mas de coherencia. El mejor lineup hubiera sido Arbol de Ojos, Radio Rebelde, Hall Effect, Superlitio, IMS, Alerta, Palenke, Matisyahu, Bomba Estereo, 2 Many Dj's. Rocksito por la tarde y farra de noche.
Matisyaho fue del putas. Trajo toda su energia y la transmitio al publico de manera impecable. Tal vez fue algo largo, y tuvo sus momentos lentos. Sin embargo, parece que por que estaba en Colombia pudo enfocarse mas en sus canciones clásicas y no tanto en promover su ultimo disco (que es el peor de los tres).
Bomba Estereo. BOMBA ESTEREO. Simplemente es lo mejor que hay en este momento, y en este país. Se merecen ser mucho mas famosos. Deberían ser la imagen de Colombia en vez de Shakira y Juanes (o de Juan Valdez). Es música que emociona, que pone a bailar y a cantar. Es música latina pero con todo el potencial de ser música mundial (se imaginan una colaboración M.I.A. + Bomba, increíble!). Tenemos la leve impresión que una de sus canciones logro llegar a salir el juego de FIFA del mundial, pero deberían ser el himno nacional suplente de Colombia. La chica tiene demasiada actitud y deja a todo el mundo enamorado. RLC AMA A BOMBA ESTEREO.
En conclusión el festival fue bueno, nos gusto y la pasamos bien. T 310 logro aglomerar muchas cosas que estaban pegando muy bien: las fiestas-asados diurnos de La Daylciosa, el mercado de diseño de las Puertas del Cielo y todo el furor de la musica fusion que tan duro pega por estos dias.
Nota editorial: Una cosa si es verdad, maltrataron a las personas con los cambios tan fuertes de precio. Cobrando 136.000 pesos al principio, solo para reducirlo a 90 o 100 poco antes del concierto castiga la lealtad de sus clientes. Sean serios con esto, conocemos casos de personas que ahorraron duro para comprar la boleta apenas salio, solo para llevarse la cachetada en la cara una semana antes del concierto.
Manifesto es un documental dirigido por Brett Gaylor que explora lo asqueroso que se comportan las corporaciones (ya lo sabíamos) que controlan los derechos de autor. El documental tiene como enfoque central a Gregg Gillis mejor conocido como Girl Talk y su lucha a favor de la mal catalogada piratería. Ya que el arte de Girl Talk son los mashups que consiste en recortar y editar muestras de diferentes canciones para crear una nueva, las grandes corporaciones lo están demandando al punto que no sabe si pueda sacar mas discos o presentarse en vivo. RIP se enfoca mas que toco en la música pero también toca temas de salud y políticos que también tienen que ver con derechos de autor (podríamos tener la cura de muchas enfermedades si no es porque todos quieren sacar una tajada). Este ha sido el primer documental echo 100% open source. La gente que quisiera podía colaborar con el documental subiendo animaciones, cortometrajes, o reels para después ser editados dentro del video.
Les recomiendo mucho este documental, las grandes corporaciones nos están controlando! Toca pelear antes de que sea muy tarde. Nosotros queremos avanzar pero ellos no nos dejan por no cambiar su modelo económico anticuado.
El Manifiesto:
1) La cultura siempre se construyó basada en el pasado, 2) El pasado siempre intenta controlar al futuro, 3) El futuro se está volviendo menos libre, 4) Para construir sociedades libres es necesario limitar el control desde el pasado.
Trailer:
Visiten www.ripremix.com para comprar el DVD original o hacer donaciones. O pueden ser piratas y descargar el Torrent
O pueden ver lo que un pirata ya hizo y verlo todo en el canal de youtube
James Murphy nos hizo esperar tres putos años para un nuevo disco. Pero ya que esta aquí (This is Happening, DFA Records, 2010), valió la pena la espera. Realmente es un excelente disco (creo que me gusta mas que Sound of Silver) que evoluciona el sonido de LCD, sin dejar atrás los elementos que todos conocemos y amamos.
“This is Happening” (DFA records, 2010), en mi mente, es de lo mejor que ha sacado la banda. Muestra un sonido mas pensado, con canciones mas maduras, pero que todavía dan ganas de mover el rabo.
La épica “Dance Yrself Clean” es posiblemente mi nuevo himno de rumba, “All I Want” es para reventar en el carro en pleno paseo. “You Wanted a Hit” parece ser James Murphy mandando a la mierda a el establecimiento musical tradicional (la canción dura 9:12), con mucha finura y estilo. Esta misma idea se ve reflejada en la mayoría de canciones (todas duran mas de cinco minutos, excepto una). Sin embargo, uno se mantiene entretenido durante toda la duración de la canción. El disco sale oficialmente el 17 de Mayo, para ya anda volando por la red.
Si bien recuerdan LCD Soundsystem exploto a la escena con el primer disco (LCD Soundsystem, DFA Records, 2005) en el 2005 primero en Inglaterra, y después en el resto del mundo. La lista de canciones de eso disco que ahora son clasicos, es larga. Estoy hablando de “Daft Punk is Playing at my House”, “Disco Infiltrator” y la icónica “Yeah”.
En el 2007 vimos la llegada del segundo disco “Sound of Silver” (DFA Records, 2007), (saco un impresionante 9.2 en Pitchfork) que trajo su propio grupo de canciones altamente amadas (“North American Scum”, “Somone Great” y finalmente, “All My Friends”, expertamente reimaginada por Franz Ferdinand).
El nuevo disco de So So Modern esta del putas! Se titula Crude Futures y es una mezcla entre el post punk, indie rock o algo de ¿dancepunk? Bueno nose, lo que si se, y es algo que me gusta mucho, es que dejaron de ser una banda post-emo nu-rave y se han convertido en algo mejor y mas serio (no tan gay). Todas las reseñas que he leído los comparan con Foals pero ami no me parece. Foals son ex-emos cantando lentras sin sentido bajo un beat dance punk muy divertido. So So Modern son ex-emos cantando letras sin sentido encima de sonido rockero casi experimental muy divertido. ¿ven la diferencia?
Llevo oyendo Pelao como desde hace dos anos. Un tema sumamente pegajoso en el buen y mal sentido de la palabra. Yo prefiero la version original pero la que esta dando duro y hasta la que Isa promociona es el remix de Crooker. Ese remix es muy champetudo para mi pero si toca admitir que no la puedo dejar de oir. El EP "PA´CHIKIRRI" contiene otro gran tema llamado Pa Las Mamasitas. Esta canción creo que va ser un verdadero hit en las fiestas de Bogotá. Yo mismo me voy a encargar de poner a las chicas a bailar con esta canción. Muy bien por la Colombiana que esta causando desastres en Londres.
Danger vuelve en el 2010 con su tercer EP titulado 09/17/2007. Como los fieles lectores de RLC saben yo creo que Franck Rivoire aka Danger es de los productores de electro mas talentosos del momento. El nuevo es similar a los anteriores en que sin duda son canciones que parecen bandas sonoras de películas de acción y terror pero se diferencian cambiando los sonidos ochenteros por sonidos y beats del techno noventero. Según el mismo Danger este álbum se diferencia a los anteriores en que la “película” se sale del terror de la jungla a la acción de lo urbano., como si se estuviera cambiando de nivel en un video juego.
Como parte del lanzamiento del nuevo EP Danger organizó un concurso que consistía en coger un tema de los tres del álbum y editarlo con una escena de una película. Youtube fue plagado con 220 videos concursantes pero después de lo que yo creo que fue una tarea larga y mamona Danger por fin nombra los ganadores.
Hendrik Weber, alias Pantha Du Prince puede haber arrancado en la ola del minimal, pero este productor alemán no se ha quedado estancado en el genero. Pantha Du Prince no ha sacado un LP desde Bliss en el 2006. A mi me gusta pensar que Weber se jura la verga y estaba mamado de todo lo que estaba saliendo bajo la categoría de “minimal” y decidió relajarse hasta que algo lo inspirara. Se mudó a los Alpes de Suiza y después de 4 años se sintió inspirado y nos presentó Black Noise. Toca admitir que el minimal y hasta el deep house pueden aburrir muy fácil. En especial cuando es solo un beat constante con un, solo un, ruidito pegajoso que dura 13 minutos. No descarto que un ruido pegajoso hace que la fiesta se despierte del estado zombie y salte y aplauda, pero para oír es rico que el track sea mas que un track y se convierta en una canción. Con principio, medio y fin.
El álbum tiene colaboraciones de Panda Bear de Animal Collective, Tyler Pope de !!! y LCD SoundSystem. No se centra en sonidos meramente electrónicos sino que se usaron instrumentos acústicos y todo tipo de percusiones. Es un álbum elegante y bien pensado pero muy fiestero.
Boys Noize apesta. Yo se que hay mucha gente fan del tipo y del sello pero en realidad no es mas que elector champeta para teenagers. Acepto que me gusta mucho el álbum debut Oi Oi Oi pero después de eso nada de lo que ha sacado Boys Noize me ha gustado. Las remezclas siempre son las peores y el ultimo álbum Power es de los peores discos de electro que hay.
en el 2009 Boys Noize se junto con Erol Alkan para las producciones Wavez y Death Suit. Porfin vimos a Boyz Noise volver a lo que hizo grande Oi Oi Oi; elector fuerte cuasi techo con mucha melodía y CERO CHAMPETA. Este ano Boys se vuelve a juntar con Erol y lanzan y lanzaron Avalanches / Lemonade bao el sello Phantasy Sound. Esto si es del putas, elector fuerte para reventar la noche. Muchos sonidos, muchos cortes, muchos cambios. Uno no sabe si bailar o saltar o rendirse, meterse una pepa y cerrar los ojos. … disfruten.
Nightcall es el cuarto EP de Kavinsky. Un EP de dos temas, lado A Nightcall y lado B Pacific Coast Highway. Para Nightcall Kavinsky se reunió con Lovefoxxx de CSS (creo que es la novia, y sexy) y crearon una canción psicoelectrónica al estilo Air pero mas electro. Pacific Coast Highway reafirma mi teoría que no hay nada mejor que oír a Kavinsky en el carro a las 12 de la noche por la autopista.
El álbum fue producido por nada mas que Guy-Manuel de Homem-Christo (Daft Punk) y mezclado por SebastiAn (wow!). Y tiene muy buenas remezclas (en especial la de Jackson y Breakbot) de Dustin NGuyen, Jackson y mi nueva obsesión Breakbot.
No odian cuando hay un artista que les encanta y lo oyen por un año sin parar pero debido a que la banda o dj no saca material nuevo a uno se le va olvidando y cuando vuelve a averiguar del artista uno se da cuenda que ya sacó un disco nuevo que no es tan nuevo.
Eso exactamente me paso con My Robot Friend. Lo conocí en el 2003 con la ola electroclash. Lanzo su álbum debut, Hot Action, en el 2004 y lo siguió Dial 0 en el 2006. Después de eso My Robot Friend sacó dos sencillos en el 2007 y no se volvió a oír hablar de el. Yo me olvide del tipo en verdad, Dial 0 se me hace un álbum del putas que lo comparo con la genialidad de Devo pero le di tanto palo que me toco archivarlo y descansar de el. Anoche me dio curiosidad de mirar que pasaba con los artistas que antes me encantaban y me di cuenta que My Robot Friend sacó nuevo álbum en octubre del 2009. Me siento super mal como fan.
El disco se llama Soft Core, no lo he oído bien pero parece ser mas Pop que electro, mas melódico y tranquilo que sus discos anteriores (está mas Hot Chip que Devo). Aunque Robot High School ha sido mas alagada que cualquiera de sus temas anteriores creo que no llega ni cerca a ninguna canción de Dial 0, pero acá se los dejo para que me ayuden a criticarlo.
